Gemeinsam entdecken wir diese Insel nicht nur als Motiv, sondern als Ort für persönliche Bildideen, visuelle Experimente und neue fotografische Perspektiven.

Ausgangspunkt unserer Fototouren ist Sassnitz. Rund um den Hafen begegnen uns Fischerboote, Molen, Arbeitsgeräte, maritime Details und Spuren des Alltags. Hier lassen sich kleine Bildgeschichten entwickeln, grafische Strukturen entdecken und Farben, Formen und Oberflächen bewusst gestalten. Auch die Sassnitzer Altstadt mit ihren Villen, Treppen, Durchblicken und der unmittelbaren Nähe zum Meer eröffnet vielfältige Möglichkeiten zwischen Architektur-, Street- und Reisefotografie.

Im Nationalpark Jasmund wird die Landschaft selbst zur Bühne. Noch kahle oder gerade austreibende Buchen, dunkle Stämme, helle Kreide und bewegtes Wasser bilden starke Kontraste. Dabei geht es nicht um das möglichst perfekte Landschaftsfoto, sondern um die eigene fotografische Interpretation: durch Reduktion, ungewöhnliche Ausschnitte, Televerdichtung, Langzeitbelichtung oder bewusste Bewegungsunschärfe.

Einen spannenden Gegenpol dazu bietet Prora. Die endlosen Fassaden, strengen Wiederholungen und die monumentale Wirkung der Architektur treffen unmittelbar auf Kiefernwald, Dünen und Ostseestrand. Hier beschäftigen wir uns mit Rhythmus, Maßstab, Perspektive und dem Menschen im architektonischen Raum. In Binz begegnen uns dagegen elegante Bädervillen, Promenade, Seebrücke und das vorsaisonale Strandleben. Erste Strandkörbe, Spaziergänger, Wind, Wetter und stille Übergänge zwischen Winter und Frühling bieten Motive für atmosphärische Serien und kleine visuelle Erzählungen.

Sellin ergänzt diese Vielfalt mit seiner markanten Seebrücke, der Himmelsleiter und der Verbindung von Architektur und Meer. Bei passendem Licht arbeiten wir hier bis in die Dämmerung und nutzen die Blaue Stunde für Langzeitbelichtungen, Farbkontraste und reduzierte Bildkompositionen.

Im Mittelpunkt des Workshops steht nicht die Technik um ihrer selbst willen, sondern die gestalterische Absicht. Sie lernen, Motive bewusster wahrzunehmen, Bildideen klarer zu formulieren und fotografische Entscheidungen gezielt zu treffen. Während der Fotowalks erhalten Sie individuelle Unterstützung direkt an Ihren Motiven, sodass der Lernerfolg bereits vor Ort entsteht. Tägliche Bildbesprechungen helfen anschließend dabei, Bildwirkung, Gestaltung und persönliche Handschrift weiterzuentwickeln.

Zielgruppe: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene, die ihre fotografische Wahrnehmung schärfen, kreative Ausdrucksformen erproben und Rügen jenseits klassischer Urlaubsmotive entdecken möchten.

Kurszeiten: Die Kurszeiten werden flexibel an Licht, Wetter und fotografische Schwerpunkte angepasst.

Organisatorisches: Die Fotospots in Sassnitz sind teilweise zu Fuß erreichbar. Für weiter entfernte Ziele wie Prora, Binz oder Sellin werden vor Ort Fahrgemeinschaften organisiert. Wetterfeste Kleidung, gutes Schuhwerk und ein gewisses Maß an Trittsicherheit sind für die Küsten- und Waldwege erforderlich. Ein Stativ und ND-Filter sind zu empfehlen.

In diesem Fotokurs entdecken Sie Berlin nicht als Ansammlung berühmter Sehenswürdigkeiten, sondern als vielschichtigen visuellen Lebensraum. Wir suchen nach klaren Linien und lebendigen Momenten, nach spannungsvollen Gegensätzen und kleinen Geschichten am Straßenrand. Dabei führt unser Weg vom modernen Regierungsviertel zu den Kiezen Kreuzbergs und Friedrichshains, von der Museumsinsel und ihren Kulturbauten bis zur Nachkriegsmoderne des Kulturforums.

Ende März zeigt sich Berlin im Übergang zum Frühling. Das noch zurückhaltende Grün lässt Architektur deutlich hervortreten, tief stehendes Licht zeichnet lange Schatten, und wechselhaftes Wetter schenkt uns Spiegelungen, dramatische Himmel und immer neue Stimmungen. Auch die Blaue Stunde wird Teil unserer fotografischen Entdeckungsreise.

Im Mittelpunkt steht nicht die möglichst spektakuläre Aufnahme, sondern Ihre gestalterische Absicht: Was möchten Sie zeigen – und wie bringen Sie Inhalt, Form und Wirkung miteinander in Einklang? Wir beschäftigen uns mit Perspektive, Bildaufbau, Rhythmus, Licht, Farbe und Reduktion. In der Streetfotografie geht es zusätzlich um Aufmerksamkeit, Reaktion und das Gespür für den entscheidenden Augenblick.

Während der täglichen Fotowalks werden Sie individuell begleitet. Direkt an der jeweiligen Aufnahmesituation entwickeln wir gemeinsam Ideen, prüfen Bildausschnitte und suchen nach einer Bildsprache, die zu Ihrer persönlichen Wahrnehmung passt. Technische Fragen klären wir dort, wo sie für die Umsetzung einer Bildidee wirklich relevant werden – die Technik dient dem Bild und nicht umgekehrt.

In den anschließenden täglichen Bildbesprechungen betrachten wir ausgewählte Aufnahmen wertschätzend und zugleich präzise. Wir untersuchen, warum ein Bild wirkt, wo seine Stärken liegen und wie sich eine fotografische Idee konsequenter weiterentwickeln lässt. So wächst aus einzelnen Bildern Schritt für Schritt eine bewusstere und persönlichere fotografische Haltung.

Zielgruppe: Der Kurs richtet sich an Anfänger mit Grundkenntnissen und an fortgeschrittene Fotografinnen und Fotografen, die Berlin aufmerksam erkunden, ihre Bildgestaltung vertiefen und ihren individuellen Blick weiterentwickeln möchten.

Organisatorisches: Wir nutzen überwiegend öffentliche Verkehrsmittel. Bitte bringen Sie ein passendes Nahverkehrsticket, bequeme Schuhe und wetterangepasste Kleidung mit. Treffpunkt ist jeweils das Atelierhaus in Charlottenburg, wo Tagesimpuls und Bildbesprechung stattfinden.