Vom Knipser zum Künstler

Entdecke deine Kreativität jenseits der Vollautomatik

Wollen Sie die volle Kontrolle über Ihre Bilder? Sind Sie an fotografischen Experimenten jenseits der Vollautomatik interessiert?
Hier lernen Sie die kreativen Spielräume verschiedener Aufnahmetechnik kennen und nutzen.
Begriffe wie Blendenzahl, Schärfentiefe, Belichtungszeit, Langzeitaufnahmen und ISO, werden Ihr neues Vokabular und Ihre detaillierten Kenntnisse für Ihre neuen, besseren und kreativeren Aufnahmen!

Anschließend unternehmen wir einen Fotowalk und üben diese verschiedenen Aspekte in der fotografischen Praxis. Sie werden dabei von mir begleitet und individuell in Ihrem fotografischen Tun unterstützt.

Den Abschluss dieses Workshops bildet eine gemeinsame Bildbesprechung, bei der wir in wertschätzender Art und Weise voneinander lernen und uns an den Bildern erfreuen können.

Zielgruppe: Fotointeressierte Anfänger und Fortgeschrittene,
Mitzubringen: Kamera (DSLR-Kamera, System-Kamera, Smartphone nur, wenn manuelle Einstellungen möglich sind),
leere Speicherkarte, voller Akku, evtl. Tablet oder Laptop zur Bildbearbeitung.

Vordergrund macht Bild gesund

Bildkomposition als Basis ausdrucksstarker Bilder

Anhand von bewährten Merksätzen, hilfreichen Regeln und zahlreichen Bildbeispielen steigen wir ein in die Geheimnisse der Bildkomposition.

Wir lernen dabei hinter die unbewusste Wirkung guter Bildkompositionen zu blicken und diese bewusst in unserer Fotografie anzuwenden.

Im Kurs geht es dabei um grundlegende Themen wie Wahrnehmungspsychologie, Proportionsregeln wie dem Goldenen Schnitt, Bildaussage, Perspektive, Linienführung, Bildformat und Bildschnitt. Auch beschäftigen wir uns mit der Tiefe im Bild mittels Schärfe und bewusster Unschärfe.

Auf einem anschließenden Fotowalk erproben wir unsere neuen Erkenntnisse der Bildkomposition mit unterstützender Begleitung durch den Seminarleiter.

Abschließend kommen wir zusammen zu einer wertschätzenden und lehrreichen Bildbesprechung am Großbildschirm.

Zielgruppe: Fotointeressierte Anfänger und Fortgeschrittene, unabhängig von der Art der Kamera.

Vom Erlebnis zum Ergebnis

Smartphonefotografie einfach und perfekt

Anhand von Beispielbildern aus der Reisefotografie, der Architektur- und Peoplefotografie werden die Möglichkeiten der Smartphonefotografie dargestellt. Es werden Tipps zur besseren Handhabung gegeben und effektvolle Tricks vermittelt. Ebenso werden die Grundlagen der Bildkomposition leicht nachvollziehbar erläutert, wie Goldener Schnitt, Vordergrund zu Hintergrund, Führende Linie etc.

Kleinere Fotoaufgaben führen die Teilnehmer darauf aufbauend selbst durch. Die Teilnehmer sind dabei völlig frei in Ihrem kreativen Ausdruck. Der Dozent steht stets hilfreich zur Seite.

Das Bearbeiten einiger Bilder wird mit der App „Snapseed“ auf dem eigenen Gerät durchgeführt. Die Anleitung dazu zeigt der Dozent über eine Livepräsentation.

Bitte mitbringen: Das eigene Smartphone, vollgeladen und mit freiem Speicher. Für die Bildbearbeitung ist empfehlenswert die kostenlose App „Snapseed“ auf dem Gerät installiert zu haben.

Lindau in Schwarz-Weiß
Fotopraxis von Straßen- bis Architekturfotografie

Lindau ist eine fotografische Schatzkammer und wurde schon zigtausendmal geöffnet. Dieser Foto-Workshop öffnet nicht nur die Schatzkammer Lindau, sondern auch Ihren individuellen Blick darauf. Dieser Workshop richtet sich an fotografieinteressierte Anfänger:innen und Fortgeschrittene, unabhängig von der Art der Kamera, und vermittelt Ihnen innerhalb eines Tages einen erweiterten Blick auf interessante fotografische Genres und auf Ihren persönlichen Stil. Grundkenntnisse der Kameraeinstellung sind Voraussetzung für diesen Kurs.

Bitte mitbringen: Kamera (Smartphone, DSLR-Kamera, System-Kamera, falls vorhanden Wechselobjektive), leere Speicherkarte, voller Akku, evtl. Tablet oder Laptop zur Bildbearbeitung.

Manuell meisterhaft fotografieren

Fotofreude außerhalb der Vollautomatik

Wollen Sie die volle Kontrolle über Ihre Bilder? Sind Sie an fotografischen Experimenten jenseits des Automatikzwangs interessiert? Sollen die Personen vor dem romantischen Sonnenuntergang zu erkennen sein? Finden Sie es klasse, wenn auf Ihren Bildern das scharf ist, was Sie als Hauptmotiv erachten? Sind Ihnen ein A oder T als Kameraeinstellung zu wenig, weil Sie kreativer sind als Ihre Automatik? Dann schalten Sie am besten die Vollautomatik ab und kommen in diesen Kurs.

Hier lernen Sie die kreativen Spielräume der Aufnahmetechnik kennen und nutzen. Begriffe wie Blendenzahl, Schärfentiefe, Belichtungszeit, Langzeitaufnahmen, ISO, Nachtaufnahmen werden Ihr neues Vokabular und Ihre detaillierten Kenntnisse für Ihre neuen, besseren und kreativeren Aufnahmen!

Diese essentiellen Grundlagen der Belichtung und Fokussierung veranschaulichen wir uns zuerst in einer bildhaften Einführung zum Thema. Anschließend unternehmen wir einen Fotospaziergang und üben diese verschiedenen Aspekte in der fotografischen Praxis. Sie werden dabei von mir begleitet und individuell in Ihrem fotografischen Tun unterstützt. Anschließend kehren wir in die Räumlichkeiten der vhs zurück, wo Sie Ihre besten Bilder auswählen und, falls gewünscht, bearbeiten. Den Abschluss dieses Workshops bildet eine gemeinsame Bildbesprechung, bei der wir in wertschätzender Art und Weise voneinander lernen und uns an den Bildern erfreuen können. Dieser Workshop verhilft Ihnen innerhalb eines Tages zur sichtbaren Erweiterung Ihrer fotografischen Fähigkeiten und bringt Sie dazu die Vollautomatik kreativ hinter sich zu lassen und über das Aussehen Ihrer Bilder selbst zu bestimmen.

Zielgruppe: Fotointeressierte Anfänger und Fortgeschrittene

Bitte mitbringen:

Kamera (DSLR-Kamera, System-Kamera, Smartphone nur, wenn manuelle Einstellungen möglich sind), leere Speicherkarte, voller Akku, evtl. Tablet oder Laptop zur Bildbearbeitung.

Fotografisches Storytelling betont die Kombination von Bild und Text, um eine Geschichte zu erzählen. Es umfasst einerseits eine Bildhafte Struktur: Die Bilder sind so komponiert, dass sie eine klare narrative Struktur bieten, oft mit einer Einleitung, einem Mittelteil und einem Schluss.

Additiv gibt es Textliche Ergänzungen: Kurze Texte oder Bildunterschriften unterstützen und ergänzen die visuelle Erzählung, um zusätzliche Kontextinformationen oder um emotionale Tiefe zu bieten.
Storytelling geht über die Aussage eines Einzelbildes hinaus und stellt eine Geschichte aus unterschiedlichen Blickwinkeln dar. Dabei kann der Betrachter visuellen Varianten auf mehreren Ebenen entdecken. Die Inszenierung des Fotografen führt ihn durch die Geschichte. Bei jedem Bild hat der Betrachter die Gelegenheit zu verharren, die Story selber weiter zu denken, jeweils in seiner eigenen Zeit.
Wir lernen verschieden Methoden von fotografischem Storytelling kennen. Dabei stehen die Reportage Fotografie Pate, genauso wie wir Anleihen nehmen bei Kunstpublikationen und Zeitungsmagazinen.
Die kreative Ideenfindung zum Storytelling werden wir gemeinsam fotografisch erproben und in einem individuellen Fotowalk rund um das Festival-Gelände umsetzen.
Im Kurs werden auch Themenvorschläge angeboten, um schnell einen inspirierten Einstieg in die praktische Umsetzung zu finden.

Bevor wir in uns in die Welt der Geschichten begeben, beschäftigen wir uns intensiv mit den Elementen des Storytellings. Einmal strukturell, um ein fesselndes visuelles Narrativ zu kreieren. Zum anderen werden wir die fotografischen Elemente des Storytellings, wie Opener, Body, Closer und Keyshot und deren fotografische Entsprechungen kennenlernen.